За рік до смерті Едуард Мане, перемагаючи біль від хвороб, викликаних сифілісом, пише своє не просто найскандальніше полотно — скандали незмінно переслідували художника, — але мальовниче послання, філософію, що застигла на полотні. Вічні цінності, сенс життя, тлінність і суєтність світу – все це заховано між пляшок на барній стійці і в букеті, що в'яне, на грудях барменші.
Сюжет
Більшість полотна займає дзеркало. Воно не тільки є предметом інтер'єру, що надає глибину картині, але бере активну участь у сюжеті. У його відображенні ми бачимо те, що відбувається з головною героїнею насправді: шум, гра вогнів, що звертається до неї чоловік. Те ж, що Мане показує як реальність, є світом мрій Сюзон: вона занурена у свої думки, відчужена від суєти кабаре — немовби навколишній вертеп її зовсім не стосується. Ява та сон помінялися місцями. 
Відображення барменші відрізняється від реального тіла. У дзеркалі дівчина здається повнішою, вона схилилася до чоловіка, слухаючи його. Клієнт розглядає як товар як те, що виставлено на стійці, а й саму дівчину. Про це натякають пляшки шампанського: їм саме місце у відрі з льодом, але Мане залишив їх так, щоб ми бачили, як їхня форма схожа на фігуру дівчини. Можеш купити пляшку, можеш келих, а можеш і ту, хто цю пляшку тобі відкоркує. Барна стійка нагадує натюрморти в жанрі vanitas, який вирізнявся моралізаторським настроєм і нагадував, що все мирське — прохідне та тлінне. Фрукти – символ падіння, троянда – тілесних втіх, пляшки – занепаду і слабкості, квіти, що в'януть, – загибелі і в'янучої краси. Пивні пляшки з етикетками Bass кажуть, що англійці були найчастішими гостями в цьому закладі. 
Електричне освітлення, так яскраво і чітко виписане на картині, є першим подібним зображенням. Подібні лампи тоді лише ставали частиною повсякденності. Контекст Фолі-Бержер – місце, що відбивало дух часу, дух нового Парижа. Це були кафе-концерти, сюди стікалися пристойно одягнені чоловіки та непристойно одягнені жінки. У компанії жінок напівсвітла кавалери випивали і закушували. На сцені тим часом проходила вистава, номери змінювали один одного. Пристойні жінки у таких закладах не могли з'явитися. До речі, відкривалося Фолі-Бержер під ім'ям Фолі-Тревіз — це натякало клієнтам, що «у листі Тревіз» (так перекладається назва) можна втекти від настирливих поглядів і вдатися до веселощів та насолод. Тутешніх барменш Гі де Мопассан називав «продавцями напоїв та кохання». 
Мане був завсідником Фолі-Бержер, але картину писав над самому кафе-концерті, а майстерні. У кабарі він зробив кілька ескізів, Сюзон (вона, до речі, і справді працювала в барі) та друг, військовий художник Анрі Дюпре позували у студії. Решту було відновлено з пам'яті. «Бар у Фолі-Бержер» став останньою великою картиною художника, який помер через рік після її завершення. Чи треба говорити, що публіка побачила лише нестиковки, недоробки, звинуватила Мане у дилетантстві та вважала його полотно як мінімум дивним? Доля художника Мане, що належала до вищого суспільства, була enfant terrible. Він не хотів вчитися нічого, успіхи були посередніми в усьому. Батько був розчарований поведінкою сина. А дізнавшись про його потяг до живопису та амбіцій художника, і зовсім опинився на межі катастрофи. Було знайдено компроміс: Едуард вирушав у плавання, яке мало допомогти юнакові підготуватися до вступу до морське училище (куди, треба сказати, не зміг потрапити з першого разу). Однак із вояжу до Бразилії Мане повернувся не із задатками моряка, а з начерками та ескізами. Цього разу батько, якому сподобалися ці роботи, був прихильний до захоплення сина і благословив його на життя художника. 
Ранні роботи говорили про Ману як про подаючу надію, але йому не вистачало свого стилю, сюжетів. Незабаром Едуард зосередився на тому, що знав і любив найбільше життя Парижа. Прогулюючись, Мане робив замальовки сцен із життя. Такі скетчі сучасники не сприймали як серйозний живопис, вважаючи, що такі малюнки придатні лише для ілюстрацій журналів та репортажів. Пізніше це називатимуть імпресіонізмом. А поки що Мані разом із однодумцями — Пісарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега — доводять своє право на вільну творчість у рамках створеної ними батиньольської школи. 
Якась подібність визнання Мане з'явилася в 1890-х роках. Його картини почали купуватись у приватні та державні збори. Однак на той час художника вже не було живим.
Джерело: izbrannoe.com
Сподобалася стаття? Поділіться з друзями на Facebook:
