Коли вперше бачиш ці портрети, яким майже дві тисячі років, здається, що зіткнувся зі справжнім дивом. Як це? за 5 століть до візантійських ликів? За 10 століть до романського мистецтва? за 15 століть до Відродження? Вони ж зовсім живі!
Відкриття
У 1880-х роках грабіжники давньоєгипетських могил знайшли поблизу оази Ель-Фаюм незвичайні портрети на дерев'яних дошках, що з вражаючою достовірністю передавали риси померлих людей. Кожен був вставлений у покривну тканину мумії на місце обличчя, а під бинтами лежала табличка із зазначенням імені людини, її віку та занять. Розкрадачі вирвали портрети, таблички були кинуті ними і майже всі загинули. Заповзятливий віденський антиквар Теодор Граф придбав частину знайдених дощок у єгипетських перекупників і в 1887 році показав їх на виставках у Берліні, Мюнхені, Парижі, Брюсселі, Лондоні та Нью-Йорку. Так світ дізнався про портрети, що отримали назву фаюмських. Згодом схожі живописні роботи почали знаходити і в інших районах Єгипту, але перша назва стала збірною, і всі портрети продовжують називати на ім'я далекої оази на кордоні лівійської пустелі. Декілька портретів з колекції Теодора Графа знаходяться у Віденському музеї історії мистецтв. Ось один з них, що зображує смаглявого чоловіка з кучерявим волоссям і пронизливим поглядом:
Чоловічий портрет. Фаюм, Єгипет, 161-192 рр. н.е. Музей історії мистецтв, Відень
Того ж 1887 року в Хаварі, на південному краю Фаюмського оази, працювала експедиція англійського археолога Фліндерса Пітрі. Йому вдалося виявити ще 80 портретів, деякі з яких можна сміливо віднести до шедеврів світового живопису, настільки вони виразні:
Жінка в червоній туніці. Хавара, Єгипет, 110-130 pp. н.е. Національний музей Шотландії, Едінбург
Слід сказати, що фаюмські портрети, знайдені наприкінці ХІХ століття, були першими єгипетськими похоронними образами, що стали відомими у Європі. У далекому 1615 італійський мандрівник П'єтро делла Валле привіз з Єгипту три мумії, дві з яких були з портретами. Потім у 1820-х роках через Генрі Солта, британського консула в Каїрі, до Європи потрапили ще кілька портретів, один з яких був придбаний Лувром.
Жіночий портрет. Фіви, Єгипет, 2-а половина ІІ. н.е. Лувр, Париж
Цей портрет знаходився в залі єгипетської старовини Лувру з 1826 року, всі відвідувачі його бачили, але… мало хто помічав. Знадобився перелом в образотворчому мистецтві останньої третини ХІХ століття, поява нових мальовничих течій, особливо імпресіонізму, щоб свідомість сучасників виявилося готове до прийняття фаюмських портретів як смішного курйозу, але як явища світової культури. Однією з важливих точок у цьому процесі стало відкриття Річардом фон Кауфманом так званої Могили Аліни. Це сталося 1892 року в Хаварі. У невеликій гробниці археолог виявив вісім мумій, три з яких — жінка та дві дитини — були з портретами. З грецького напису стало відомо, що жінку звали Аліною і померла вона у віці 35 років. Реалістичність цього портрета вражає, а техніка виконання така, що, не знаючи дати створення, його можна було б віднести до ХІХ століття.
Портрет Аліни. Хавара, Єгипет, 24 р. н. Єгипетський музей, Берлін
Звідки ми?
На цей час відома вже майже тисяча фаюмських портретів, третину з яких знайдено на околицях Ель-Фаюма, а решту виявлено в інших районах Єгипту. Усі вони датуються I-III століттями нашої ери. Як створювалися ці незвичайні зображення? Чому саме у Єгипті? Чому на початку нашої ери? Коротка відповідь складається з кількох слів: так співпало. Три культурні джерела з'єдналися разом і утворили новий потік.
1. Грецьке коріння
У IV столітті до н.е. Єгипет був завойований Олександром Македонським. Після його смерті царем Єгипту став найближчий друг Олександра Птолемея, нащадки якого правили країною більше трьох століть. При Птолемеях Єгипет знову знайшов втрачену раніше могутність, причому правлячий клас багато в чому став грецьким, а еллінізм широко поширився по всій країні. Саме в цей час грецький живопис досяг свого розквіту: обсяг навчилися передавати світлотінню, використовувалися лінійна та повітряна перспективи, розвивалася колористика. Тому з певністю можна сказати, що образотворча традиція фаюмських портретів має грецьке коріння. На жаль, елліністичний живопис до нас не дійшов. Усі знають грецьку скульптуру, але ані картин, ані портретів грецьких художників не збереглося. Все, що ми знаємо про це мистецтво, — це опис істориків та римські копії окремих робіт. Одним із найзнаменитіших грецьких художників був сучасник Олександра Македонського Аппелес, він першим почав малювати портрети і йому єдиному цар довіряв малювати себе. До нас дійшла римська фреска, яку вважають копією однієї з робіт Апелеса, яка представляє гетеру Фріну в образі Афродіти:
Афродіта Анадіомена, I ст.н.е. Будинок Венери, Помпеї
Про інший відомий грецький портрет ми можемо судити лише з римської копії, «законсервованої» в Помпеях попелом Везувію під час виверження 79 р. н.е. Ця мозаїка зображує битву Олександра Македонського з перським царем Дарієм, вона вважається копією картини грецького майстра Філоксена, який жив у IV до н. (є, втім, думка, що автором картини був Аппелес).
Александр Македонський. Фрагмент мозаїки з Помпей, І ст. н.е. Національний археологічний музей, Неаполь
Головною технікою, що прийшла до Єгипту з Греції та використовувалася у фаюмських портретах, була енкаустика – живопис пофарбованим воском. Робота виконувалася розплавленими восковими фарбами з використанням не тільки пензлів, а й лопаток, і навіть різців. Виправлення були практично неможливі, все в картині має бути зроблено правильно з першого разу. Писали найчастіше дереві, рідше на тканини. Вважається, що енкаустика була винайдена ще в Стародавній Греції, звідки поширилася по всьому античному світу, але першими зразками, що дійшли до нас, стали саме фаюмські портрети.
2. Римський вплив
Грецький портрет завжди був умовним та ідеалізованим. У класичній Греції індивідуальність у зображеннях реальних людей ніколи не наголошувалась і навіть навпаки — заборонялася, щоб у громадянах не розвивалося марнославство. Герої прославляли не себе, а свої міста-держави, знамениті атлети уявлялися ідеальними статуями. Реалістичний напрямок розвинулося лише в період еллінізму після походів Олександра. Але й тоді в основі портрета залишалося не обличчя, а вся постать, «людина взагалі», що зображується на повний зріст. Давньоримська традиція була іншою. Тут розвиток портрета було з посиленням інтересу до конкретної особистості з її особливостями. В основу римського портрета (насамперед скульптурного) було покладено ретельну натуралістичну передачу індивідуальних рис персонажа. Римляни вірили в себе і вважали людину гідною поваги у тому вигляді, якою вона є, без прикрашання та приховування фізичних недоліків. Від скульптурних зображень на повний зріст вони перейшли до погруддям, оскільки за уявленнями кельтського та італійського світу життєвість і особистість зосереджені в голові, і достатньо зобразити тільки її, щоб виразити всю людину.
Терентіус Нео та його дружина. Фреска із Помпей, 55-79 рр. н.е. Національний археологічний музей, Неаполь
Давньоримська портретна живопис, перейнявши в грецьких майстрів передачу обсягу і композиційні прийоми, внесла у систему нові риси. Це насамперед персоніфікація, увага до рис обличчя, збагачення колориту, вільна манера, що зберігає характер ескізного начерку. Ці особливості добре видно і у фаюмських портретах. Невипадково вони з'явилися на рубежі нашої ери, оскільки саме в цей час елліністичний Єгипет був завойований Римом (30 р. до н.е.) і перетворився на одну із провінцій Римської імперії. Правляча верхівка Єгипту поступово ставала римською, а культура метрополії, куди входять і мальовничі стилі, почала панувати й у провінції.
3. Єгипетські традиції
За всіх своїх грецьких і елліністичних рис, фаюмські портрети все ж таки залишаються глибоко єгипетськими за своїм духом, оскільки це насамперед портрети похоронні. Культ мертвих існував у Єгипті з давніх-давен. Однією з його основ є поняття про безсмертну душу-двійника людини, яка живе в потойбічному світі, але може повертатися в поховане тіло. І дуже важливо, щоб душа своє тіло впізнала. Для цього померлих муміфікували і зберігали, для цього мумії постачали захованими табличками з іменами, для цього використовувалися похоронні маски і портрети.
"Запасна голова". Єгипет, 2609-2584 рр. до н.е. Віденський музей історії мистецтв
Це одне із найстаріших портретних зображень людини. За часів Хеопса такі голови клали в гробницю неподалік мумії господаря, щоб душа могла повернутися до неї у разі пошкодження мумії або, можливо, щоб дізнатися про «своє» тіло. Пізніші похоронні єгипетські маски як несли у собі риси реальної людини, а й були чином її душі та астрального духу. Тому вони мали ідеалізовані риси, будучи ніби особами вічності.
Похоронна маска, Єгипет, 1400-1300 р.р. до н.е. Лувр, Париж
За віруваннями єгиптян, частина душі людини, звана Ка, після смерті мала бачити поховані разом із тілом улюблені домашні речі, жертвопринесення, їжу та питво, щоб «користуватися» всім цим у потойбічному житті. Інша частина душі, Ба, що подорожувала по потойбіччю, покидала тіло через рот, а поверталася через очі. Для цього на саркофазі або на стіні гробниці обов'язково робили зображення покійного з розплющеними очима (страшною помстою було замазати очі на такому образі…). Тому далеко не випадково, що очі на фаюмських портретах так опрацьовані та підкреслено виділені. Не бажання прикрасити людини, а необхідна риса ритуалу, без якої портрет було б виконувати свої основні функції. І також невипадково, що очі цих зображеннях дивляться не так на глядача, а крізь нього — це погляди у вічність, у інший світ.
Портрет чоловіка. Антинополь, Єгипет, 190-230 р.р. н.е. Лувр, Париж
Фаюмские портрети захоранивались разом із мумією зображуваного ними людини. Це, мабуть, і стало головним фактором, який дозволив нам милуватися цими творіннями через багато століть після їхнього створення. Сухий клімат Єгипту та стабільна атмосфера закритих гробниць зберегли ніжний восковий живопис, не дали зруйнуватися його дерев'яним та тканим основам.
Хто ми?
Дивно, але фаюмський портрет, схоже, не пов'язаний із якоюсь конкретною категорією населення. Етнічне, соціальне і навіть релігійне походження персонажів дуже різноманітне: тут є єгипетські жерці, іудеї та християни (незважаючи на протести, єгипетські християни бальзамували своїх покійників), високопоставлені римські чиновники та звільнені раби, спортсмени та військові герої, ефіопи… було б невірно вірити у своєрідне «звернення» цих людей до єгипетської релігії. Швидше можна говорити про прийняття ними певних ідей, які походили з єгипетських похоронних обрядів, та дотримання традицій країни проживання.
Портрет жінки, звана Європа. Антинополь, Єгипет, ІІ. н.е. Лувр, Париж
Найімовірніше, ця жінка була досить багатою римлянкою. Вона одягнена у фіолетову туніку та жовтий плащ, який кріпиться круглою брошкою з великим смарагдом. Її вуха прикрашені сережками, кожна з яких складається із темного каменю, вставленого між двома великими перлинами. Під золотим листом, нанесеним на шию, лабораторний аналіз виявив намисто з перлів. Сяйво золота, що нагадує сонячне світло, зробило для єгиптян цей метал символом безсмертя. Тому золоті листки або вставки часто використовували для похоронних портретів, покриваючи ними фон навколо голови, рамку навколо портрета або, як тут, частину одягу. Фаюмські портрети писалися з живих людей, причому робилося це, коли людина була в молодому віці, можна сказати в розквіті своїх сил. Після цього портрет міг багато років перебувати у хаті господаря. Археолог Пітрі знаходив у будинках рамки для портретів та портрети з підвісами. Після смерті людини зображення вкладалося в бинти мумії, часто на нього через трафарет наносили золотий вінок — типовий похоронний атрибут греків.
Портрет юнака. Єгипет, перша половина ІІ. н.е. ДМІІ ім. Пушкіна, Москва
Очевидно, винятком із правила листи портретів із живої натури були дитячі образи. Багато хто з них створювали вже після смерті дитини.
Портрет хлопчика. Антинополь, Єгипет, кінець ІІ – початок ІІІ століття н.е. Лувр, Париж
Деякі фаюмські портрети мають досить точне датування. Крім наукових методів, час їх виконання допомогли встановити зачіски. Мода у римському суспільстві грала велику роль. Епоха правління кожного імператора відзначалася своїм стилем. Чоловіки підлаштовувалися під імператора, а імператриця чи інша представниця імператорського будинку винаходила особливу, лише їй властиву зачіску, яку копіювали жінки. Зразки нових зачісок привозили до Єгипту у вигляді моделей-головок. Наприклад, чоловічий портрет із віденського Музею історії мистецтв датований часом правління Марка Аврелія. Порівняйте його з бюстом імператора:
А ось портрет молодої жінки, скромна зачіска якої є досить типовою для періоду правління імператора Адріана (117-138 н.е.):
Жіночий портрет. Антинополь, Єгипет, ІІ. н.е. Лувр, Париж
Цей портрет не відокремлювали від мумії, до якої він вставлений. Рентгенологічний аналіз показав, що покійна була сорокарічної жінкою, а чи не молодий, як у портреті, тобто. датою створення мумії є приблизно середина ІІ століття.
Жіноча мумія з портретом. Антинополь, Єгипет, ІІ. н.е. Лувр, Париж
Ця мумія лежить за склом вітрини Лувру так, що її дуже важко сфотографувати разом з «обличчям», тому знімок її на повний зріст я приводжу з сайту музею. Очевидно, для цього мумію виймали з вітрини.
Жіноча мумія з портретом. Антинополь, Єгипет, ІІ. н.е. Лувр, Париж
На грудях жінки видно грецький напис ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написаний чорним чорнилом. Трактування її різняться, одні автори читають напис як «Прощавай, будь щасливий», інші вважають друге слово («Евдаймон») іменем померлої. На портретній дошці, сповитій у бинти, видно косі сліди від пили над плечима жінки поряд з її шиєю. Це характерна деталь для робіт з Антинополя: тутешні портрети, як і в інших місцях, писалися на прямокутних дошках, але перед сповиванням їхню верхню частину підрізали з боків, щоб дошка краще вписувалася у форму мумії. Ще один портрет із цього регіону, також підрізаний на рівні плечей:
Портрет молодої жінки. Антинополь, Єгипет, 130-150 н. Лувр, Париж
Художник вміло використовував щільність воску, укладаючи його в штрихи, які йдуть за формою обличчя, кривими брів. Ця ж техніка добре видно і на портреті Європейки, де воскові мазки ще тонші та опукліші. Цікаво, що на тому портреті вії не промальовані, а прорізані: у потрібних місцях віск зіскоб гострим інструментом до нижнього шару чорного ґрунту.
Портрет жерця. Хавара, Єгипет, 140-160 років. н.е. Британський музей, Лондон
Цей образ було знайдено Фліндерсом Пітрі під час розкопок у Хаварі. На ньому зображено жреця культу бога Серапіса, чиєю відмінною особливістю була діадема з семикінцевою зіркою — символом семи небесних тіл. Серапис був елліністичним богом достатку, підземного царства та потойбіччя. Його зазвичай зображували як грецького бога, але з єгипетськими атрибутами.
Портрет Аммоніос, Єгипет, III ст. н.е. Лувр, Париж
Цей портрет написаний не так на дошці, але в тканини, що є частиною похоронного савана. Він цікавий своїми подробицями. В одній руці молодик тримає багатий кубок з вином, в іншій — вінок Осіріса, гірлянду квітів, що символізує його очищення від гріхів. Ліворуч від шиї намальований жовтий знак Анх — символ життя, а праворуч — маленька статуя божества, швидше за все, Осіріса. У кутку брами білої туніки видно дві маленькі фіолетові лінії, які характеризують точність роботи художника: на багатьох туніках, знайдених у єгипетських гробницях, місця з'єднання тканини біля воріт стягувалися кількома стібками червоної, синьої або пурпурової вовни.
Куди ми йдемо?
До III століття н. трудомістка енкаустика при написанні фаюмських портретів поступово починає замінюватися темперою, де як сполучну речовину фарб використовується не віск, а яєчний жовток і вода. Але зміни відбуваються не тільки у спрощенні техніки письма, а й у самому стилі зображень: їхня тілесна реалістичність ніби починає згасати, об'ємність форм змінюється площинною декоративністю.
Портрет молодої жінки. Мемфіс, Єгипет, 2-а половина ІІ століття н.е. Лувр, Париж
Відбувається відмова від ідеалів античного реалізму, художники все більше віддають перевагу схематичним і символічним зображенням. Очевидно, багато портретів не писалися з натури. У пізніх фаюмських портретах посилюється умовність у трактуванні обличчя та одягу, зростає роль силуетності.
Жіночий портрет. Фіви, Єгипет, ІІІ ст.н.е. Лувр, Париж
Таким тенденціям знаходять досить різні пояснення. Одні автори вважають, що похоронні портрети ставляться потік, стають швидше ремеслом і лубком, ніж мистецтвом. Інші вважають, що з розвитком релігійних уявлень на перший план виходить не художній образ, а богословська ідея, яка все більше зближує новий стиль із іконописом. Іноді фаюмські портрети навіть називають «іконами до іконопису» — адже давні художники прагнули зобразити не просто зовнішній вигляд померлого, а й його вічну душу.
Портрет чоловіка. Фіви, Єгипет, середина ІІІ ст. Лувр, Париж
Так чи інакше, але закономірність невипадкова: у тодішньому світі відбувався величезний історичний перелом. Римська імперія поступово руйнувалася під натиском варварів, центр духовності та сили переміщався із заходу Схід, а християнство ставало найпоширенішою релігією. 313 року імператор Костянтин визнав християнство державною релігією імперії, а 395 року Єгипет став частиною Візантії. З цього часу і на довгі століття живопис входить у двовимірний світ. Хтось називає це втратою третього виміру, хтось — здобуттям четвертого, в якому картина має божественні якості того, кого вона представляє. Фаюмські портрети поступово зникають, оскільки християнство припиняє єгипетську практику бальзамування тіл, а техніка енкаустики забувається. То куди ж вони йшли?
Дарій ІІІ, фрагмент копії грецької картини IV ст. до н.е.; Портрет Аліни, Фаюм I ст. е.; Жіночий портрет, Фаюм, ІІІ-ІV ст. н.е.
Можна лише здогадуватися, яких висот досягало грецьке та римське образотворче мистецтво. Швидше за все, фаюмські портрети — це не розквіт стародавнього живопису, а його захід сонця — останнє дихання античності, що йде, перед початком її вічного життя. Чи, може, так?
Портрет жерця, Фаюм, ІІ. е.; Христос Пантократор, Константинополь, VI ст. н.е.
Фаюмський портрет – предтеча і багато в чому джерело візантійської культури. Це лики, які переступили поріг вічності та стали символами як пошуку Бога, так і возз'єднання з ним. Погляд їх величезних очей, спрямований крізь глядача, пізнав щось недоступне живим і передав це всьому християнському мистецтву. Або…
Жінка в червоній туніці. Фаюм, ІІ ст.; Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX ст.
…фаюмський портрет — це древній імпресіонізм, у якому виявилася передача митцями своїх миттєвих вражень. Початок імпровізаційних технік, розвиток культури мазка, системи додаткових тонів та барвистих лісувань, що вплинуло на живопис XX століття. А може бути…
Жіночий портрет, Фаюм, ІІ. е.; Незнайомка з музею Орсе, 2016
…не потрібно жодних теорій, а достатньо озирнутися на всі боки і побачити портрети, що ожили, поряд з нами? Погляд цієї дівчини, що ковзнув повз мене в нескінченність, став тим поштовхом, який привів до появи цього запису.
Джерело: izbrannoe.com
Сподобалася стаття? Поділіться з друзями на Facebook:
