Незважаючи на те, що ім'я Мауриця Ешера (1898-1972) відоме будь-якій людині, яка хоч трохи знається на мистецтві, цей художник завжди стояв особняком серед колег. Деякі мистецтвознавці навіть сумніваються, чи варто відносити його до сучасного живопису. І з ними складно посперечатися, адже за всю свою кар'єру Ешер не написав жодного мальовничого полотна.
Дитинство
Хоча Мауріц з ранніх років виявляв здібності до малювання, його успіхи у навчанні були дуже посередніми, а в середній школі він навіть примудрився провалити іспит з малювання. Ешер мріяв про кар'єру архітектора, але змушений був відмовитися від неї через слабке здоров'я.
Автопортрет
Першою відомою роботою Ешера, в якій починає проявлятися характерний для подальшої творчості мотив спотворення простору, став його автопортрет, також відомий як «Рука з дзеркальною кулею», яку художник створив 37-річним, в 1935 році. Рука, яка тримає сферичну кулю, намальована вкрай реалістично, тому видно всі лінії життя і розуму і кожна складочка на пальцях. Усередині кулі ми бачимо відображення самого Ешера та його студії в Римі: спотворені кулею меблі, вікна та стеля. На стінах проглядаються книжкові полиці, картини у рамах. Одна з них є лялькою індонезійського лялькового театру. Можливо, на цю роботу Ешера надихнула одна з його улюблених книг – «Аліса у Задзеркаллі».
Натюрморт з вулицею
Першою картиною Ешера у жанрі "неможливої реальності" став "Натюрморт з вулицею", написаний у 1936 році. Площина столу, віддаляючись, несподівано виявляється вуличною бруківкою, по обидва боки якої височіють будинки. На них у свою чергу спираються стоси книг, що лежать на столі. Джерелом натхнення для цього малюнка стала невелика вулиця в місті Савона, неподалік італійської Генуї. Згодом Ешер називав цю картину одним із своїх улюблених творів, хоча підкреслював, що вона могла б вийти ще краще.
Рептилії
Літографія «Рептилії» була вперше надрукована у 1943 році. На ній зображено стіл, з розташованими на ньому предметами та малюнком рептилій зібраних у вигляді мозаїки. Рептилії оживають, повзають по колу предметами розташованими на столі і зрештою повертаються назад у плоский малюнок. Ящірки маленького розміру, але не здаються невинними, мають справжні ікла. Одна з рептилій, що сидить на межі додекаедр, випускає пару з ніздрів. Для створення цієї картини художник використовував фігурку із пластиліну, яку пересував по столу.
Малювальні руки
На літографію «Рісуючі руки» Ешера надихнув малюнок Леонардо да Вінчі до «Портрета Джиневри Бенчі».
Відносність
Мабуть, найпопулярнішою картиною Ешера стала літографія «Відносність», де зображена архітектурна структура кількох площин, об'єднаних сходами, у якій застосовуються реальні закони природи. Три сили тяжіння спрямовані перпендикулярно одна одній, і для людей, що живуть у цьому світі, але в різних площинах реальності, одна і та ж драбина спрямована або вгору, або вниз.
Ця картина згодом використовувалася у кіно та мультфільмах. Наприклад, у фільмі «Лабіринт» (1986, реж. Джим Хенсон) одна з кімнат Міста Гоблінів зроблена за її мотивами.
Математичний підхід
Ешер використовував у роботі прийоми, засновані на математичних засадах. 1960 року Ешер навіть прочитав у Кембриджі лекцію про симетрію на міжнародній кристалографічній конференції. Вчені-кристалографи використовують його гравюри (наприклад, такі як «День і ніч», 1938) для ілюстрацій своїх статей.
Бельведер
У 1958 році фізик і математик Роджер Пенроуз опублікував у журналі British Journal of Psychology статтю про неможливі постаті, в тому числі і про знаменитого «Трикутника Пенроуза» (який насправді був відкритий ще в 1934 році шведським художником Оскаром Реутерваром). Пізніше Пенроуз разом зі своїм батьком Лайонелом розробили модель неможливих сходів, якими можна або нескінченно підніматися вгору, або опускатися вниз, залежно від напрямку руху. Ряд дослідників вважають, що на Пенроуз вплинули деякі роботи Ешера з геометричними фігурами, яким немає місця в реальному світі. А їхні статті, своєю чергою, надихнули Ешера на перетворення неможливої геометрії на неможливу архітектуру. Завдяки Пенроузам з'явилася літографія «Бельведер», а також «Сходження та сходження» (1960) та «Водоспад» (1961).
У «Бельведері» привертають увагу безліч персонажів: юнак, який тримає в руках неможливий куб (бельведер за його спиною збудований у тому ж неймовірному стилі), бранець у підвалі, що просуває голову крізь лозини (яку не відтворити в реальному світі), люди, що піднімаються сходами, щоб знову опинитися у відправній точці. Проте низка дослідників вважають, що картина — метафора стосунків художника з дружиною, що зіпсувалися. В цьому випадку головними героями стають чоловік і жінка, що розглядають навколишній пейзаж з різних поверхів бельведера і позбавлені можливості зустрітися, оскільки один із них завжди буде всередині будівлі, а інший — зовні. Після появи цієї картини подружжя прожило разом ще десять років, після чого Джетта залишила Ешера в Нідерландах, де їй ніколи не подобалося, і поїхала доживати свого віку до Швейцарії. Пейзаж теж важливий: він зображує гори в італійській місцевості Абруццо. Країна, в якій Мауріц і Джетта познайомилися, одружилися, і в яку поверталися за будь-якої нагоди, стає тут сумним нагадуванням про минулі щасливі дні.
Джерело: izbrannoe.com
Сподобалася стаття? Поділіться з друзями на Facebook:
