Гарвардський університет опублікував список найважливіших для історії кінофільмів, до якого увійшли 20 вітчизняних картин. Усім, хто претендує на кандидатський ступінь у кінознавстві, їх потрібно неодмінно подивитися. Кінокритик Дмитро Карпюк та інтернет-видання «Мел» пояснив, чим такі гарні ці картини і чому їх так високо оцінили в Гарварді. «Кіноок» (1924 рік) та «Людина з кіноапаратом» (1928 рік), режисер — Дзига Вертов
Не зовсім зрозуміло, як їх можна розглядати окремо. Обидва фільми подібні до бездонного циліндра фокусника — всі можливі кунштюки та технічні трюки були придумані ще в 20-ті роки Вертовим, а сучасні режисери захоплюються і запозичують їх досі. «Броненосець «Потьомкін»», режисер – Сергій Ейзенштейн (1925)
Один із найкращих, якщо не найкращий фільм усіх часів та народів на думку багатьох авторитетних критиків, режисерів та простих глядачів. Кінознавцям, безумовно, буде цікавий новаторський монтаж і розхоплена на цитати сцена розстрілу на сходах, але один із найяскравіших і найболючіших образів у фільмі — пробудження матросів броненосця від рабського сну після того, як їх спробували нагодувати червивим м'ясом. Після такого частування вони ніби прозрівають саму суть свого існування і вириваються з кокона апатії та послуху. Решта вже історія, у тому числі й історія кіно. "За законом", режисер – Лев Кулешов (1926)
У цій екранізації оповідання Джека Лондона "Несподіване" Кулешов побудував Юкон на Москві-ріці. Насамперед фільм знаменний поєднанням рваного монтажу та довгих планів, але навіть якщо відволіктися від технічних нюансів, він досі виглядає як мінімум із інтересом через моральну дилему — влаштувати над убивцею самосуд чи віддати його до рук закону. "Мати" (1926 рік) і "Кінець Санкт-Петербурга" (1927 рік), режисер – Всеволод Пудовкін
Перший фільм — екранізація Максима Горького та одне з найбільших здобутків радянського кіно. Пронизлива історія про сім'ю з батька-чорносотенця, сина-революціонера та люблячої матері, що гине з червоним прапором у руках під копитами кінних жандармів. Другий — також політичний фільм про боротьбу більшовиків зі світом капіталу, крах імперії через трагедію маленької людини. Ріднить їх не тільки відсутність звуку, заклик «співай, революція!» та чарівне використання мультиекспозиції, а й актор Олександр Чистяков. В одному фільмі він зіграв отця-тирана з бородою Пана, а в іншому – робітника, який керує штурмом Зимового палацу. "Турксиб", режисер – Віктор Турін (1929)
Німа, динамічна і повна енергії документалка в п'яти частинах і з хронометражем менше години про будівництво бавовняного шляху СРСР Туркестано-Сибірської магістралі. Цікаво, що режисер Віктор Турін у революційні роки відвідував університет у Массачусетсі та повернувся лише у 1922 році, пропустивши найважливіший для країни час. "Андрій Рубльов", режисер – Андрій Тарковський (1966)
Побутописання великого іконописця є по суті альманами пов'язаних наскрізною сюжетною лінією притч, де можна побачити і християнські мотиви, і тему взаємини влади та мистецтва. Однак насамперед це кіно, що показує, з якого бруду та крові народжується мистецтво. Горяча корова, засліплені майстри, що розбрелися лісом, Нікулін, що захлинається киплячою смолою, — все обернеться чергою ікон у кольоровому фіналі чорно-білого фільму. Кожну з них можна довго розглядати і знаходити в ній фрагмент із щойно переглянутої картини. "Король Лір", режисер – Григорій Козінцев (1970)
«У смутні роки йде завжди сліпець за божевільним…» Ні грама фальші в акторській грі (Юрі Ярвет, озвучений Зіновієм Гердтом, особливо прекрасний), жодного слабкого кадру — останній фільм Козінцева, який, до речі, зняв, до речі, перед цим чудового «Гамлета», не даремно потрапив до цього списку. У вибагливих ракурсах і в поєднанні світла і тіні за бажання можна побачити відлуння Інгмара Бергмана з Орсоном Велсом і очевидну схожість з «Андрієм Рубльовим», але насамперед це найкраща екранізація Шекспіра в історії російського кіно. «Земля», режисер – Олександр Довженко (1930)
Німе кіно про те, як у період колективізації у село привезли трактор, кулакам це не сподобалося, і вони вбили молодого комуніста Василя. У переказі звучить не дуже захоплююче, але чого вартий один тільки танець Василя, який підгуляв на нічній дорозі, ніби потрапив у картину із «Зачарованого місця». А монтаж сцени роботи селян на полі? А похорон Василя, який перетворюється на мітинг, «без попів і без дяків», з «новими піснями про нове життя»? А шалений куркульський танець на тлі хрестів, що стирчать із землі? Сплав поезії і реалізму, що пробирає до кістки, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на злам старого укладу і прихід нового часу. «Летять журавлі» (1957 рік) та «Балада про солдата» (1959 рік), режисери — Михайло Калатозов та Григорій Чухрай
Два найкрасивіших фільми про кохання та війну, один — поема у прозі, другий — балада, як і сказано у назві. У «Журавлях», які заслужено отримали «Золоту пальмову гілку» в Каннах, можна нескінченно захоплюватися операторською роботою Сергія Урусевського і милуватися в обличчя Тетяни Самойлової. Фільм сповнений ліризму шістдесятих, романтики, що входить до клінчу з естетикою італійського неореалізму. Проте скромна, ніжна та повна гуманізму картина Чухрая про подорож солдата, який вирушив у звільнювальну побачити матір і дорогою закохався, ранить болючіше і залишається в серці глядача довше. Втім, тут усе суб'єктивно. «Тіні забутих предків» (1964 рік) та «Колір граната» (1969 рік), режисер — Сергій Параджанов
«Тіні забутих предків» — пронизлива історія кохання, яка сильніша за смерть, за новелою українського письменника Михайла Коцюбинського. Можна довго говорити про зіткнення у фільмі язичницького та християнського світоглядів та про фольклорні мотиви. Але щоб перейнятися, достатньо подивитися на маски, на фінал з похороном, на приголомшливу сцену вбивства, коли кров заливає об'єктив камери великого оператора Юрія Іллєнка. "Колір граната" – фантасмагорія, що ожила палітра фарб, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят-Нови. Тут сюжет відступає перед формою на задній план, але це не заважає передачі настрою. Параджанову, як ні в кого іншого, виходило складати поезію в кіно. "Олександр Невський", режисер – Сергій Ейзенштейн (1938)
Так, агітаційний фільм, зате який! Великі сцени січі, «фірмовий» ейзенштейнівський монтаж, симбіоз картинки та геніальної музики Сергія Прокоф'єва. Чого вартий момент, коли на горизонті з'являється лавина тевтонських лицарів і звуки бубнів і дудок змінюються похмуро-величною, майже церковною музичною темою. Але хвилюватися, звичайно, не варто – сама природа на нашому боці, і всі німці підуть під кригу. "Іван Грозний", режисер – Сергій Ейзенштейн (1944)
Тут чудово все — від найсильнішого образу та гри Миколи Черкасова, костюмів та декорацій до знятого в кольорі танцю опричників у другій, що не сподобалася Сталіну та заборонена до показу частина фільму (дивно, що до списку потрапила лише перша серія фільму). Зараз деякі нюанси акторської гри можуть здаватися трохи комічними, але перед відчутною, неабиякою міццю картини відпадають будь-які питання. "Звичайний фашизм", режисер – Михайло Ромм (1967)
Шедевр Ромма рекомендується для перегляду не лише документалістам та кінознавцям — поєднання жахливих кадрів, їдкого закадрового коментаря та бравурної музики досі має дуже сильний ефект. «Війна та мир», режисер – Сергій Бондарчук (1967)
Наймасштабніший радянський фільм і, як до нього не стався, безперечно смілива спроба Бондарчука екранізувати непідйомний роман російського класика. «Сходження», режисер — Лариса Шепітько (1976)
Військове кіно по повісті Василя Бикова «Сотников» порушує найважливіші моральні питання і в якийсь момент перетворюється на біблійну притчу. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотнікова та Солоніцина та режисура геніальної Лариси Шепітько у буквальному сенсі виймають душу. "Ностальгія", режисер – Андрій Тарковський (1983)
«Італійський» фільм Тарковського за сценарієм Тоніно Гуерра з Олегом Янковським у головній ролі сповнений класичної музики, уривків із віршів, багатозначності та туману у прямому та переносному значенні. Його можна любити або не любити (зрештою, саме звідси народилася «тарківщина», яка зіпсувала багатьох режисерів-початківців), але в даному випадку це справжнє мистецтво, без жодних лапок. «Російський ковчег», режисер – Олександр Сокуров (2002)
Фільм безумовно заслуговує на увагу через технічний прийом, який Сокуров робить наріжним каменем всієї конструкції. Так, фільм знятий одним планом, без монтажних склеєк — протягом півтори години камера подорожує Зимовим палацом, «культурним ковчегом» Росії, і це як мінімум красиво.
Джерело: bigpicture.ru
Сподобалася стаття? Поділіться з друзями на Facebook:
